PANTONE 18-3838 ULTRA VIOLET; COLOR 2018.

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«El Color of the Year de Pantone se ha convertido en algo mucho más importante que la mera descripción de una tendencia en el mundo del diseño; se trata de una verdadera reflexión sobre las necesidades de nuestro mundo actual.” – Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute

 Ingenioso y creativo, Ultra Violet ilumina el camino de lo que está por llegar.

Desde Pantone aseguran que no hay una única razón que justifique el nuevo tono violeta. Explican que se trata de una mezcla de dos emociones diametralmente opuestas representadas por un rojo excitante y la tranquilidad de un azul, aunque el ultra violet tiende más al azul que a un violeta, “lo que habla de la cualidad espiritual de la conciencia”.

Desde siempre, los púrpuras han simbolizado la contracultura, la ruptura con los convencionalismos y el brillo artístico.

Iconos de la música como Prince, David Bowie y Jimi Hendrix llevaron tonos de Ultra Violet a la vanguardia.

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Simboliza la experimentación y el inconformismo, y estimula a las personas a imaginar su huella única en el mundo y a traspasar límites en sus actividades creativas.

Se dice de las personas amantes del color violeta que tienen mentes libres de prejuicios y se separan de los dogmas establecidos, que les gusta la magia, y que tratan de disfrutar al máximo de los cristalinos sentimientos del corazón.

 

 

A la hora de utilizarlo en  decoración, no se recomienda su empleo en las paredes de la casa, sino en pequeños objetos, complementos sillas, sillones o adornos, ya que es un color muy fuerte a la vista, absorbe demasiada luz, oscurece los espacios y a la larga puede resultar un tanto opresivo.

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Es un color muy adecuado para combinarlo con blanco (que le aporta luminosidad), azul turquesa o con el verde manzana, que es su perfecto complementario en el círculo cromático. Cuando se acerca al fucsia, es perfecto para el estilo contemporáneo.

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¡Apuesta por el color del año!

Disfruta de tu jardín en el salón de casa

Parece que el frío se resiste en llegar a nuestro hogar.

Todavía podemos disfrutar de nuestro mobiliario de exterior que tantas noches nos ha hecho disfrutar estos meses atrás.

Pero ¿qué pasa cuando llegue el frío? ¿Podremos seguir utilizándolo en el interior? Claro que si; no tenemos que despedirnos completamente de esos rincones con encanto.

El mobiliario de jardín actual nos ofrece diseños modernos de diferentes materiales con una gran variedad de estilos, lo que nos permite introducirlos en el interior del hogar para crear nuevos ambientes.

Es ideal para la decoración de casa en otoño e invierno, cuando apetece más disfrutar del interior del hogar que no disponen de jardín o para los que no renuncian del aire libre durante el invierno.

La mejor manera de sacar el máximo partido a los muebles de jardín en el interior, es combinarlos con plantas. Trasladar su cuidado al hogar nos permite además mantener un lazo con la naturaleza sin importar cuáles sean las características de nuestra vivienda.

Combinando madera con plantas bonitas y algunos accesorios, se logra un efecto agradable y sereno.

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A pesar de que la mayoría de mesas y muebles de asiento diseñados para el exterior suelen ser de grandes dimensiones y materiales especialmente previstos para resistir las condiciones ambientales, también podemos encontrar varios modelos que encajarán perfectamente en el interior de una vivienda.

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La elección de los colores de nuestros muebles es también un aspecto importante a tener en cuenta para conseguir el efecto final deseado.

Los materiales que inspiran lo natural y los tonos tierra, transmiten tranquilidad y recogimiento en casa, al mismo tiempo que crean un vínculo con la naturaleza.

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El predominio del blanco,  es otra de las últimas tendencias en muebles de jardín que perfectamente se puede adaptar a espacios interiores. Hay multitud de diseños diferentes con estilos variados, aunque son especialmente interesantes los modelos más contemporáneos, con ciertos toques minimalistas y potenciando las líneas geométricas.

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Los muebles de madera son especialmente recomendables ya que se adaptan con facilidad a todo tipo de espacios, y contribuye a crear un ambiente  relajado en cualquier rincón.

La combinación de una mesa con algunas sillas de madera puede ser perfecta, por ejemplo, para situar junto a una ventana o balcón.

Las mesas polivalentes para exterior e interior son, por tanto, una gran elección, situándolas en ambos espacios, el comedor y el jardín.

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No hace falta disponer de una gran vivienda exterior o limitar su uso a los meses más cálidos para disfrutar del mobiliario y el ambiente de jardín.

¡Feliz otoño e invierno!

 

diseño y música de la mano

¿Qué es la música?

Conjunto de sonidos sucesivos combinados, que por lo general producen un efecto estético o expresivo y resultan agradables al oído.

La música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético, sino también, como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo.

¿Qué es el diseño?

El concepto de “Diseño de Interiores” define y desarrolla los conceptos fundamentales del interiorismo con el fin de entender las relaciones del usuario con el espacio que le rodea acorde con las tendencias y formas de vida.

El resultado final de un determinado diseño de interior, debe transmitir una idea, concepto o sensación.

La música se siente,  se vive,  se escribe y se plasma. Siempre hay una melodía,  un estilo, una letra que nos hipnotiza, que nos seduce, hay incluso las que nos definen.

Hay individuos que se apasionan por la música y reconocen su fuerte influencia sobre la vida, el comportamiento, y  ¿por qué no?  el lugar donde vivimos y hasta trabajamos. Solo pensemos ¿cómo sería el trabajo creativo sin música?
La música nos ayuda a decir las cosas que no podemos transmitir con palabras.

Las personas se sienten identificadas, con ciertos tipos de música y adaptan su forma de vestir, de actuar y, en general, de vivir e incluso de amueblar su hogar u oficina. Un ejemplo, el movimiento hyppie de los años sesenta y setenta, con los Beatles como principales impulsores, o los actuales grupos de heavy metal, raperos, punkies, etc.

El mundo del diseño está lleno de sofisticaciones, de decoraciones, de motivos, de iluminaciones,  de sonidos,  de reunir a una gente para que socialmente, unos y otros compartan, y si se sabe combinarlo bien, se consigue el éxito.

“El arquitecto de la noche es alguien que ha diseñado un espacio, y en este espacio ha imaginado un movimiento y este espacio lo ha rellenado con luz y con decoración, y encima, con la música ha sido capaz de ensamblarlo todo.”

Jose Mª Fábregas (Psiquiatra)

 Así pues, se hace necesario un diálogo entre la música y el diseño para tomar conciencia de su importancia e implicación así como su repercusión en el individuo.

¡Que aproveche!

vajilla

Como creadores de interiores, nuestra meta es crear sensaciones únicas cuando estamos en ellos. Arquitectos y diseñadores, creativos y técnicos trabajan todos en una gran mesa donde los proyectos se desarrollan de manera integral, desde las primeras ideas hasta su ejecución final.

Igual pasa cuando nos sentamos a la mesa para degustar un buen plato, la comida debe contarnos cosas desde que nos sirven hasta el último bocado.

La elección de un cocinero para presentar su creación a sus comensales es una decisión muy importante.

El tipo de comida, su procedencia, el lugar donde esté ubicado su restaurante y lo que quiera transmitir con sus platos, la vajilla cuenta un papel muy importante.

Una de las primeras cosas que se le enseña a un aprendiz de cocina en cualquier escuela de restauración del mundo, es que el emplatado es casi tan importante como la creación misma.

Los grandes chefs cuidan la estética de sus platos tanto como sabor o la textura, y el menaje debe estar a la altura de su creatividad, por tanto, es necesario diseñar una vajilla que complemente las formas, los colores y las intenciones del chef.

Ésta debe ser original y su manipulación no debe suponer un esfuerzo ni incomodidad para el comensal en la mesa o por parte del servicio en la cocina.

La idea para diseñar vajillas, es trabajar con los propios chef ya que cada uno tiene algo distinto en su mente.

En Francia y restaurantes de influencia francesa se usan las vajillas clásicas del estilo nouvelle cuisine. Son platos blancos, muy grandes y con una amplia zona cóncava central.

Los chefs de escuela nórdica prefieren vajillas rústicas, más de ceramista que de cristalería, con colores primarios y barnices.

La cocina japonesa kaiseki es el origen de los actuales menús degustación y como tal se decanta por muchos platos pequeños con diferentes funcionalidades en vez de por piezas polivalentes.

Es la tendencia preferida en nuestro país por la mayoría de restaurantes con estrella.

¿Y cuál es la vajilla perfecta?, pues bien, los platos deben conservar la temperatura y las propiedades del alimento, pero han de ser también un sello de identidad del local y ayudar a explicar lo que el chef quiere decir.

Han de encajar con la decoración de la casa, con el estilo de su menú y platos elegidos.

Deben ser apilables, fáciles de lavar y sencillos de manipular tanto para los comensales como por el personal.

Cada uno somos un chef en potencia y como tal sabremos elegir la vajilla apropiada para saborear nuestros platos plenamente.

¡Que aproveche!

Decofisur: proyectos

Decofisur ha sido partícipe de importantes proyectos a nivel nacional, como suministrador de mobiliario. Granada, Madrid, Málaga, Sevilla… Hacemos un repaso por algunos de los proyectos más destacados.

Escuela Universitaria de Magisterio (Granada). Arquitecto Ramón Fernández-Alonso Borrajo.
El edificio se concibe estructurado en cuatro niveles: dos bajo rasante, destinados a aparcamiento, y tres sobre rasante con el programa dividido en seis áreas.
Se parte de la idea de proporcionar una arquitectura cercana, en la composición de sus espacios y en el tratamiento de la luz y de la textura.
La planta baja se proyecta como un espacio umbral comprimido por el propio edificio en sus planta superiores. El proyecto de este edificio es la envolvente cerámica de su aulario que gravita sobre la ciudad.

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Centro Cultural Ayuntamiento de Archidona (Málaga). Arquitecto Ramón Fernández-Alonso Borrajo.
El proyecto ordena el programa de usos solicitados haciéndolos compatibles con las capacidades espaciales existentes en el histórico edificio del siglo XVIII y propone además un nuevo volumen para aquellas partes del programa que requieren mayor dimensión. Es en ese nuevo volumen, con forma de prisma tallado, donde se ubica el salón de actos, con una capacidad de 285 plazas y equipado con la butaca Dona.
Esta es la estrella del proyecto. Esta butaca, diseñada por Ramón Fernández-Alonso, se adapta perfectamente a las exigencias del proyecto y a la modernidad que se ha querido plasmar en este edificio.

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Palacio de la Madraza (Granada). Arquitecto Pedro Salmerón Escobar
La restauración ha dotado al edificio de una sala de exposiciones, una de conferencias, una sala multiusos destinada a la celebración de pequeños conciertos y a la representación de obras teatrales y un cineclub, entre otras instalaciones.

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BMN (Granada). Arquitecto Alberto Campo Baeza
El conocido cubo de la ciudad nazarí está diseñado para aumentar la iluminación de las oficinas. Funcionalmente el edificio es de una gran compacidad, flexibilidad y sencillez.

Guía para decorar tu casa al estilo nórdico

Espacios amplios, sencillez, colores claros, luminosidad y mobiliario de diseño tan secillo como sofisticado, son algunas de las características del estilo nórdico.

Este estilo decorativo nació a principios del sigo XX en los países del norte de Europa: Dinamarca, Noruega, Suecia y Finlandia. Actualmente, ha llegado a convertirse en una tendencia que sigue vigente con fuerza año tras año.

El estilo nórdico pretende conseguir estancias espaciosas y sencillas, mediante la combinación de dos elementos esenciales para lograr ese objetivo: la estética y el sentido práctico. Para empezar, reduce el número de separaciones y obstáculos en las estancias: crea espacios abiertos, como un salón-comedor y no coloques demasiado mobiliario en partes de la casa más reducidas como el vestíbulo.

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En segundo lugar, pinta las paredes en color blanco o tonalidades claras.

Otra de las claves para dar un aire nórdico a tu hogar es la naturaleza como punto de partida en los materiales y texturas. La madera es el material estrella para el mobiliario, en colores claros y de acabado natural. Mientras que en los textiles se hace uso de tejidos naturales como el algodón, la lana y el lino. Además de las telas lisas, se aceptan rayas, cuadros e incluso flores y hojas, eso sí, con un fondo claro.

En cuanto a los muebles, se caracterizan por la sencillez, las líneas rectas y curvas suaves. Combina madera y metal, reduce al máximo los adornos y accesorios y apuesta por la amplitud en los espacios. Fritz-Hansen es el perfecto embajador de mobiliario de diseño de estilo nórdico.

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Este estilo decorativo aprovecha al máximo la luz natural, pues procede de países en los que este bien escasea. Por lo que puede ser ideal para viviendas poco luminosas. Y en lo que se refiere a la iluminación artificial, otra clave es crear puntos de luz con lámparas monocromáticas.

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Cerca de 350.000 visitantes han pasado por el 56º Salone del Mobile de Milán

En total 343.602 asistentes procedentes de 165 países acudieron al Salone del Mobile en su 56ª edición, que se ha celebrado durante 6 días en la ciudad italiana de Milán.

El pasado domingo 9 de abril llegaba a su fin la feria del mueble más importante de Italia y una de las más destacadas de Europa, que abrió sus puertas el martes 4 de abril. Más de 2.000 expositores han sido los protagonistas, un 34% de ellos de otros países.

Además de los stands de las mejores firmas de mobiliario de diseño a nivel internacional, la feria cuenta con atractivos como el Salone Satellite, que este año ha celebrado su 20º aniversario con una exhibición especial en la Fábrica del Vapor -que continúa hasta el 25 de abril-, en la que han participado más de 650 diseñadores y 16 escuelas de diseño.

“Un evento independiente en el que la cultura y la industria se convierten en una referencia un modelo ejemplar de una Italia que funciona. Ha sido una semana emocionante, llena de positividad y entusiasmo por parte de las compañías, que mostraron lo mejor de arquitectos, creativos y diseñadores al gran número de visitantes que acudieron a ver las últimas innovaciones del Salone y experimentar la vida de la ciudad”, dijo Claudio Luti, Presidente del Salone del Mobile de Milán tras llegar a su fin.

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Por Pierpaolo Ferrari

Artemide presenta un cambio radical con piezas completamente modernas que persiguen la belleza de lo simple. Ya lo adelantaban las fotos realizadas por Pierpaolo Ferrari.

Stua se ha hecho eco de sus novedades, como el sillón Laclasica, de Jesús Gasca.

stua

En el pabellón 16 también se encontraba B-Line, con sus sillones dobles que se convierten en un compacto sofá.

bline

Ahora toca esperar a la 57ª edición del Salone del Mobile de Milano que tendrá lugar del 17 al 22 de abril de 2018, comenzando un martes como marca la tradición.